赏玩自然轻盈的玲珑雅器是清代雍乾两代帝王紧张严谨的政务之余，为数不多的以器怡情、消遣畅怀的途径。这些雅器或由宋代美学汲取精华，形色俱佳；或以瓷胎为地，将清新脱俗的文人画移植于方寸之间；又或将翰墨雅好作于茶器，品茗自娱；更有拟自然万物于瓷，仿生逼真。一色淡雅，彩瓷清新。
澎湃新闻获悉，中国嘉德2025秋拍呈现的“玲珑”专场以掌间把玩的玲珑小品为主体，体现盈握方寸间的无穷意趣。这一专场汇聚的御制器用，集中反映了清代雍乾盛世的御瓷面貌，从中可见皇权、雅趣、仿古、创新，贯穿于清代雍乾之世的御瓷制作。
师古而不泥古
从北宋在金石学大力支持和推动下，“法古制器”演为时尚。南宋至明，文人燕闲清赏，古物的价值承载和文化意涵日益丰富。“师古而不泥古”是理解清代宫廷艺术设计理念的重要密钥。
此次“玲珑”专场中呈现多件追慕前朝之作，尤以雍正仿效几可乱真，如“清雍正仿成化斗彩折枝菊花纹杯” “清雍正仿成化斗彩如意灵芝纹折腰小盘”“清雍正仿官釉纸槌瓶”等。
清雍正 仿成化斗彩折枝菊花纹杯
成窑斗彩冠绝古今，不仅开一代彩瓷先河，且影响深远。康、雍、乾三代均对成化斗彩十分推崇，其间又以雍正仿效几可乱真，常言“明看成化，清看雍正”。雍正斗彩可分为两类，一类为本朝自创样式，另一类则为仿成化作品，精致逼肖，又揉入己意。其中“清雍正仿成化斗彩折枝菊花纹杯”即属后者。
清雍正 仿成化斗彩折枝菊花纹杯
小杯敞口、深弧腹、自口至足渐内收。外壁饰四组折枝菊花，每朵菊花均由八片枝叶呈拱卫之势衬托，叶片舒张，呈现向上伸展的姿态，与秀巧杯型相配，设色明丽淡雅。底落“大明成化年制”六字双行双方框寄托款。
雍正帝雅好花道，品味超俗，对秋菊的妍美有着深刻的体味和独特的标准。陶渊明爱菊，使得菊花成为文人传统中高洁淡泊的隐士的象征。故宫藏《雍正行乐图》册页中便有一幅雍正帝着汉服扮作陶渊明形象的东篱赏菊的图画。
故宫博物院藏成化作品
本品成化朝原型，与成化葡萄纹杯同为斗彩名品，可见如一例，藏于故宫博物院。同类型一对康熙仿成化作品曾于2012年在香港苏富比上拍，同类雍正仿成化作品则存世更为稀少。
清雍正 仿官釉纸槌瓶
“清雍正仿官釉纸槌瓶”盘口，直颈，折肩，筒腹及底内收，内挖式圈足。通体施仿官釉，釉面古雅厚润，纹片舒朗自然，观之古意盎然，颇具宋器古韵。外底心以青花书“大清雍正年制”六字三行篆书款。
官窑作为宋代五大名窑之一，颇受清代帝室所喜爱。至清代雍乾时期，已不满足于对官古器的把玩，更希望将这些经典作品重现于世。清雍正十三年（1735年）唐英《陶成纪事碑记》中总结御窑厂仿古和新增釉色品种中，“仿宋铁骨大观釉”就在其列。碑文记载“仿铁骨大官釉，有月白、粉青、大绿等三种，俱仿内发宋器色泽”。传世可见宋代纸槌瓶有汝窑、官窑、龙泉窑作品存世，本品当以内发宋器为范本，慕制而成。
纸槌瓶，其祖型来自西亚地区的玻璃器皿。北宋末年传入中原，后经改造而制为瓷器，成为宋代经典瓶型。就其功用而言，历朝皆多作花器使用。如明代高濂于《瓶花三说》中记载“（书斋插花）瓶宜短小，以官哥胆瓶、纸槌瓶、鹅颈瓶……具可插花。”
推陈出新
根植慕古之下的创新可以说是清代宫廷最为精绝的部分。新技法、新材料的引入，对于不同门类艺术风格的借鉴，自上而下的艺术创作构成了绚丽的艺术风貌。“清雍正粉彩过枝芙蓉蜻蜓图盘”“清雍正粉彩神仙人物纹茶圆”“清乾隆洋彩一路连科图小尊”等几件精彩纷呈的创新之作将在本次“玲珑”专场呈现。
清代御窑之粉彩，始于康熙晚年，是在五彩瓷基础上，融合珐琅彩技艺而成的新品。雍正时粉彩技艺臻于完善，制作精良，名垂后世。
清雍正 粉彩过枝芙蓉蜻蜓图盘
“清雍正粉彩过枝芙蓉蜻蜓图盘”，盘绘一丛芙蓉夹杂几缕芦草，起于底沿外侧，花叶扶疏，玲珑过枝，芙蓉花鲜妍妩媚，几枚蓓蕾则有含羞待放之态。蜻蜓振翅飞舞，似将落于花朵之上。笔触细腻清晰，花瓣、枝叶、蜻蜓翅膀上的纹理、爪上的凸刺俱纤毫毕现。芙蓉花以色彩深浅浓淡多半著称，有“一日三变”之名。花朵底铺玻璃白，近花心处白中微带黄绿，花瓣上以尖器依花瓣伸展的方向刮刻出透明的筋脉痕迹，宛然如真，充分体现了芙蓉花以色彩深浅浓淡多变著称的“一日三变”之名。
本品布局构图之妙在于“过枝”技法之运用。过枝又称“过墙”，即绘画布局将碗盘内和外壁相连通，图案自盘外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，使内外图案既独立成章又浑然一体。凡运用此法者，皆品质非凡。
左：邹一桂《芙蓉双鹭图》局部 右：沈阳故宫博物院藏蒋廷锡 《花卉草虫图册》局部
考其画样，必是出自宫廷画师蒋廷锡、邹一桂之手，二者师出恽寿平门下，写生写意并重，笔调雅逸。清秦祖永《桐阴论画》曾评邹一桂之花卉特点以重粉营造质感，以淡色渲染的风格，与本品如出一辙，想其粉本应与邹氏大有渊源。可见如邹一桂《芙蓉双鹭图》，其上芙蓉花与本品画法相同，而蒋廷锡《花卉草虫图册》一开中的蜻蜓，与本品别无二致。宫廷画师和御窑高手配合无间，最终成就了这件精雅美妙如写生小品的粉彩珍瓷。
本品带有木质包装，包装题识“雍正粉彩过枝芙蓉花盘成对”。包装囊匣垫衬内用民国报纸为地，可见开滦矿物总局、天津曙街及各式日文字样。由此可知，本品于民国时期为津门寓公宝藏，历经烽火，保存至今，殊为难得。
玫茵堂藏品
与这件瓷器画面构图相似，曾见于公私收藏的有玫茵堂藏品、帕墨家族旧藏等。
雍正一朝，瓷器绘画之工整、内涵之丰富均超过前朝，特别是于康熙晚年初见雏形的粉彩，在雍正时期发展至鼎盛。其构图讲究深远和层次感，突出主题，更具书画韵味，人物纹样极富文人情趣，栩栩如生。由此反映了世宗皇帝柔丽细腻的审美追求。
清雍正 粉彩神仙人物纹茶圆
“清雍正粉彩神仙人物纹茶圆”外壁绘仙人骑鹿图，朝岚夕霭山秀润，白发仙人骑鹿，着粉衣，腰间系羽裙，双手并置鹿背，神情恬澹，瑞鹿攸伏，身后一男子赤脚，身背锄头花篮，篮中灵芝如列，辞别仙人。
清乾隆 洋彩一路连科图小尊
尊口沿描金，颈部自上而下辅以各式纹样，施彩丰富而不繁缛。腹壁以粉彩描绘通景荷塘白鹭图。池水中，嫩绿的叶柄、花梗从水中升起，托起硕大的荷叶、鲜艳欲滴的荷花与饱满多子的莲蓬，摇曳生姿。其间点缀四只形态各异的白鹭，羽翼丰满洁白，姿态悠然自得，轻逸出尘。呈现出一派自然恬静的夏日荷塘美景。
“鹭”与“路”同音，“莲”与“连”同音，旧时科举考试，连续考中谓之“连科”。鹭鸶与荷花组成的图案即称“一路连科”，是对科举时代赶考生的祝颂语，谓此行可连中三元，仕途顺遂。
吕纪《秋鹭芙蓉》图局部
乾隆时期以一路连科图为饰的瓷器并不多见，这种特殊的画意图象器物之制作，必先让宫廷画师绘出图样，经皇帝批阅同意之后下发御窑厂烧造方成，其画面灵感来源往往为清宫藏画。观明代画家吕纪的《秋鹭芙蓉》中鹭鸶的动作和神态，或为本品母本。
皇权意趣
对于制器意图的理解，才能深入发掘艺术品背后承载的内涵。清代康熙五十二年（1713年），康熙帝迎来六十大寿，为此万寿节，宫廷内外均竭力筹备，与之相关的瓷作只有结合这段史实才能更好地理解。而带着乾隆皇帝十余首与雨前龙井的御制诗文，才能更好理解应运而生的一些列御制茶器。养心殿西暖阁三希堂壁上的十四只壁瓶，亦昭示着乾隆皇帝“随行供啸咏，沿路撷芳华”的意趣。
清乾隆 矾红绿料彩御制诗“雨前茶”盖碗一对
胎体轻薄，内壁口沿处与胫足处矾红彩绘如意云头纹，碗心饰山茶花，碗外壁与碗盖以同样纹饰装饰，其间以绿料书写《雨前茶》御制诗。诗云“新芽麦颗吐柔枝，水驿无劳贡骑驰。记得湖西龙井谷，筠筐老幼采忙时。第一泉花活火烹，越瓯湘鼎伴高清。聂夷中句蓦然忆，新榖新丝合共情。咏雨前茶二首。乾隆丙戍（1766年）暮春御制”，尾钤“乾”、“隆”圆、方阳文印。外底与盖底心矾红双方框内矾红书“彩秀堂制”四字双行楷书款。
常见三清茶制作以嘉靖撇口盅为型，见有矾红与青花品种，其为每年正月固定在重华宫举办的君臣三清茶宴所做，茶宴完毕后，乾隆皇帝将茶碗赏赐给大臣珍存，借此提醒大臣们要心清如茶，当个爱民的清官。而本品以三清茶碗为型，本品御制诗文为《御诗集清高宗弘历》三集卷五十六《雨前茶》。二首诗描述了乾隆皇帝在暮春品茶之余，感念百姓劳作不易之情。
《雨前茶》诗
本品款识为矾红彩“彩秀堂制”，器身诗文用料彩书写。“彩秀堂制”款见于雍、乾二朝，且见有一式料彩所书款识。如香港佳士得2024年11月29日拍卖会“清乾隆粉彩万花锦纹碗”，落蓝料“彩秀堂制”楷书款。中国嘉德2021年春拍“清雍正珐琅彩万花锦纹小碗”落蓝料“雍正年制”款。三者对读，推测本品烧造应与雍、乾此式料彩款万花锦纹器物有所关联。
清乾隆 矾红描金海鹤来朝图壁瓶
侈口，束颈，折肩，弧腹及底内收，下承外撇式圈足，其下具仿木莲台座。瓶身均以矾红描金装饰，颈部绘缠枝花卉一朵，腹部绘海鹤来朝图，下绘海水江崖，间生灵芝两丛，海浪描绘颇具装饰效果。共绘八鹤，下方四鹤立于海水江崖中，其余四鹤翱翔天际，间以流云。
明人文震亨《长物志》中称之“壁瓶”，清代则称为“挂瓶”或“轿瓶”。其主要用途为插花，陈之厅堂、轿辇，以作装饰。壁瓶自明万历年间开始逐渐流行，此时壁瓶体型壮硕，悬挂于居室。明代高濂《遵生八笺卷七起居安乐篇高子书斋说》云：“床内后柱上钉铜钩，用挂壁瓶，四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快，冬夏两可”。清宫壁瓶颇受乾隆皇帝青睐，造型上多有巧思，如僧帽壶式、扇形等。而最大宗的壁瓶为方、圆两式，其中方式多见四方、六方，圆式则多为橄榄式和葫芦式，若本品圆式折肩的造型颇为少见。
宁波博物院“瓶壁生辉—中国历代壁瓶精品展”中一件矾红描金夔凤纹壁瓶
另外，壁瓶多饰仿生座，其中多为仿漆座，以矾红或紫金釉描金装饰，多具托泥。若本品仿木纹者相对较少。检索公私收藏资料，仅见宁波博物院“瓶壁生辉—中国历代壁瓶精品展”中一件矾红描金夔凤纹壁瓶，其装饰技法与本品颇类。另外，本品所绘海鹤来朝图应在乾隆七年（1742年）进呈乾清宫的一对“洋彩海鹤来朝玉环胆瓶”纹饰基础上发展而来，其纹饰主体亦为海水江崖、灵芝及仙鹤，据《活计档》记载，此次进呈三十七件“着配匣入乾清宫头等”，可见对此式之认可和喜爱。本品以海鹤来朝入饰，或具更深层的寓意，较之寻常壁瓶“随行供啸咏，沿途撷芳华”的功用有所区别。无独有偶，台北故宫博物院藏佚名《松鹤图》亦以海水、灵芝以及仙鹤装饰，而且与本品同样描绘八鹤，画作具阙岚风格，时代与本品相若，或可作为此类题材在这一时期流行之佐证。
台北故宫博物院藏佚名《松鹤图》
明宣德 御制掐丝珐琅宝箱花纹法螺
此件宣德的掐丝珐琅法螺为明代宫廷藏传用器，造型端庄，胎壁厚重，形制规整。周身饰以缠枝莲花纹，多以单线勾勒枝干，再用曲线串联不同色彩的盛开花朵，花头硕大，在多层次花瓣的衬托下，中心形成珊瑚花蕊。珐琅料质地细腻洁净，色泽纯正，具有宝石般质感，是明代宣德珐琅显著的特征。
明代宣德珐琅颜色品种有红、黄、蓝、绿、白等，在珐琅色彩的运用上，极其注重典雅之美，对于掐丝珐琅图案装饰方面起到了开创作用，影响颇深。在佛教中，法螺作为一种宗教象征物，承载着丰富的精神内涵和深远的文化意义，其象征意义有三，一为法音远播，二为清净无染，三为吉祥如意。
明宣德 御制掐丝珐琅宝箱花纹法螺
掐丝珐琅器是一种“舶”来物。以目前所掌握的实物和文献资料看，它是在13世纪晚期至14世纪初叶，吸收并借鉴了由阿拉伯半岛传入我国的“大食窑”制作工艺发展而来的。由于金属珐琅器具有金属的贵重性和珐琅装饰性的特点，特别是它那金碧辉煌，富丽华贵的艺术效果，深得封建帝王和权贵们的赏识，明清二代均在宫内设立专门机构（明代御用监，清代造办处珐琅作）制作生产金属珐琅器，以供宫中使用。
明代“御用监”为制作珐琅器的官方机构，宣德为明代最早的带有官方年号的开始，收藏在大英博物馆和瑞士私人收藏家中的“掐丝珐琅云龙纹罐”上有“大明宣德年制、御用监造”款。明确地说明了宣德珐琅的制作地点。从流传的实物看，宣德珐琅的数量很少，半件难求，极为罕见，一旦出现在拍卖市场，就屡创高价，从而成为掐丝珐琅收藏者梦寐以求的终极目标。
链接
中国嘉德2025秋拍“玲珑”专场
预展时间：11月5-7日
11月8日 嘉德客户日
拍卖时间：11月9日
拍卖地点：嘉德艺术中心B1层 A厅
中国嘉德2025秋拍“宸赏——明清御瓷珍玩”专场
预展时间：11月5-7日
11月8日 嘉德客户日
拍卖时间：11月9日 19:30 顺延
拍卖地点：嘉德艺术中心B1层 A厅
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