上海音乐厅的古乐版图上，又增添了一颗璀璨的明珠。
10月16日，巴洛克指挥大师哈里毕克特率领英国合奏团，带来“音乐会版”亨德尔歌剧《里纳尔多》的上海首演。这也是今年上海国际艺术节的参演剧目。
两年前，“音乐会版”亨德尔歌剧《罗德琳达》在上海引发的轰动，仍然历历在目。对古乐爱好者而言，《里纳尔多》的上海首演是一场期待已久的重逢。
“如听仙乐耳暂明。”演出结束后，有观众这样评价。
演出现场
更让指挥兴奋的是上海观众
亨德尔一生创作了40多部歌剧、20多部清唱剧。《里纳尔多》1711年在伦敦首演，是他为英国舞台创作的第一部意大利正歌剧，也是他的成名之作。
剧本取材于塔索的史诗《被解放的耶路撒冷》，讲述了十字军东征时期的宗教冲突和爱情故事。这部歌剧堪称“热门金曲集”，“让我痛哭吧”等大量优美的咏叹调，传唱数百年而不衰，早已成为声乐艺术的试金石。
曾七度摘得“留声机大奖”的英国合奏团，是当今古乐界诠释巴洛克音乐的权威，尤其是为亨德尔作品的现代诠释树立了标杆。指挥毕克特也是亨德尔歌剧在当代复兴的核心人物。
指挥毕克特
这部三百多年前的作品，为何仍能打动当代观众？
毕克特认为，它不只是一个十八世纪的故事，很多主题仍有当代性：世界上依然存在因宗教而起的战争；人们依然会相爱、为失去爱人而悲伤；依然有当权者不知如何明智地运用权力。
“亨德尔将永恒的人类情感置于舞台之上，永远有人恋爱，永远有人心碎，永远有人受伤，人类的本质从未改变。”毕克特说。
近年来，上海音乐厅持续耕耘古乐，系统性引入世界顶尖的古乐名家与名团，还原巴洛克音乐的本真风貌。“听古乐，到上海音乐厅”已然成为不少乐迷的共识。
毕克特也为上海音乐厅的古乐氛围所打动，“亨德尔创作这些音乐时，并非针对如今常见的大型音乐厅。如果去3000多人的大型音乐厅演出，我会感到失落。上海音乐厅的大小合适，外观漂亮，音响效果也很好。”但比音乐厅更让他兴奋的是上海的观众，“他们参与度高，而且热情，这是我们非常愿意再次来上海的重要原因之一。”
女高音贝文
不能像博物馆一样封存作品
假声男高音阿列努斯鲍姆科恩饰演里纳尔多，这一角色原是为阉伶歌手创作。
“他们的身体结构与我们不同，胸腔和肺活量更大，亨德尔因此写了一些超长乐句。”科恩的挑战在于，如何在不被观众察觉的情况下换气，连贯演唱这些长乐句。
“这个角色很适合我，唱起来相对轻松。”女高音玛丽贝文饰演阿尔米莱娜，每次唱咏叹调“让我痛哭吧”时，她都能感觉到观众在引颈期待，剧场里会有一种特别的兴奋感。
“歌剧版由导演主导讲故事。音乐会版，我们主要通过面部表情、音色变化、即兴装饰音来叙事。”贝文形容，音乐会版中，歌者能直接看到观众的眼睛，“这种直接的交流感，有时比一片漆黑的剧场演出更令人兴奋。”
学生时代，科恩常在纽约卡内基音乐厅听英国合奏团演出。即使是音乐会版，乐团也能赋予音乐极强的戏剧性和能量，“毕克特不仅能让歌手讲故事，还能让乐器参与叙事，呈现出不逊色于歌剧版的戏剧张力。”
假声男高音科恩和女高音贝文
英国合奏团遵循历史演奏传统，使用羊肠弦、羽管键琴等古乐器，用本真演绎焕新经典。
”但我们并非像博物馆一样，把作品封存在玻璃后面，正如马勒说：‘传统不是崇拜灰烬，而是保存火种’。”毕克特强调，他们会尊重传统，也会考虑当代观众的听觉习惯和文化期待，“很多观众反馈，我们演绎的亨德尔作品很有当代感、能共鸣，不像在听博物馆里的古老音乐。”
使用古乐器演出并非易事，尤其在上海这种潮湿的气候中。“羊肠弦比较脆弱，对湿度非常敏感。乐手们喜欢上海的氛围，但讨厌上海的天气。”毕克特幽默一笑，演出前，乐团会提前一小时到场，让乐器适应环境。
紧随其后，11月2日，巴赫作品权威演绎者铃木雅明也将携日本巴赫古乐团完成中国首演。
演出现场
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